Mass media, new media e società delle reti.

La comunicazione multimediale

Corso di Laurea in Comunicazione, Media & Pubblicità

IULM, Sede di Milano

Anno accademico 2018-2019

Matteo Bittanti

Tillmans

Trailer

Introduzione

Programma

“Mass media, new media e società delle reti. La comunicazione multimediale” esamina la relazione tra media, arte, cultura e società attraverso l’analisi e la discussione di alcuni testi chiave appositamente selezionati per stimolare, ispirare e provocare. Gli studenti apprenderanno che i media formano un complesso sistema di forze interconnesse all’interno del quale le innovazioni tecnologiche, le dinamiche economiche, i canoni estetici e le istanze etiche generano una dialettica irrisolta. Verranno analizzati alcuni concetti chiave nell’ambito dei media studies – tra cui medium, aura, spettacolo, tecnologia, sguardo, simulacro, utopia, controllo, sorveglianza, industria culturale, rimediazione e premediazione – per mezzo delle cornici interpretative formulate in un arco di tempo compreso tra il 1935 e il 2017 da un ventaglio di studiosi internazionali. Oggetto dell’analisi sono i processi di produzione, distribuzione e consumo di contenuti e conoscenze, idee e immagini; il rapporto tra trasparenza e opacità; media, messaggi, messaggeri e metafore; l’ascesa delle industrie creative e culturali; gli effetti e l'influenza dei media; lo statuto delle immagini nell’era analogica e digitale; interattività, multimedialità, socializzazione, rimediazione e premediazione. Il corso pone domande alle quali i partecipanti sono chiamati a rispondere. Le più importanti sono: Come usiamo i media? Come siamo usati dai media?

Metodi didattici

“Mass media, new media e società delle reti. La comunicazione multimediale” si articola attraverso una serie di lectures ed è integrato da discussioni, proiezioni di documentari, lungometraggi e cortometraggi. Al corso in presenza fisica è affiancato un ambiente e-learning di apprendimento online per la condivisione delle risorse e per la discussione in remoto dei temi affrontati. Ogni lezione introduce una specifica problematica attinente ai media, illustra le teorie formulate da uno studioso, e, nel contempo, ne testa l’efficacia introducendo nuove istanze che richiedono un attento scrutinio da parte degli studenti.

Possibili applicazioni delle competenze apprese

Completando con successo il corso, gli studenti acquisiranno competenze diversificate, tra cui la capacità di:

  • Identificare ed analizzare alcuni temi chiave dei media studies;
  • Comprendere alcuni aspetti fondamentali della relazione tra media, società, tecnologia e cultura;
  • Riconoscere ed applicare approcci interpretativi efficaci per l’analisi di fenomeni complessi;
  • Vagliare, classificare e organizzare vaste quantità di informazioni;
  • Confrontare le differenti strategie retoriche adottate da differenti di autori;
  • Applicare uno o più metodi di ricerca sui media per finalità critiche e creative;
  • Individuare e rispettare le differenze di classe, gender e razza nei processi comunicativi;
  • Modificare la propria “dieta mediale” laddove necessario;
  • Progettare nuovi tipi di contenuti o modalità di accesso e distribuzione, facendo tesoro delle suggestioni offerte dagli autori discussi durante il corso;
  • Prestare attenzione, formulare domande, cercare risposte, argomentare in modo convincente.

Modalità di verifica dell'apprendimento

L’esame verte sui testi e sugli argomenti affrontati nel corso e consiste in una prova scritta che mira a verificare l’effettiva comprensione dei concetti chiave discussi durante il corso e la capacità degli studenti di applicare le conoscenze apprese.

La prova consiste in un test al computer a risposta multipla/domande chiuse della durata di trenta minuti. La prova si tiene in uno dei computer lab dell’università. Il punteggio massimo conseguibile è 30/30 (trenta trentesimi). (Risposta corretta: 1 punto; risposta errata/non data: 0 punti). 

Durante la prova scritta – oltre agli appunti – è vietato l’uso di telefoni cellulari/smartphone e altri dispositivi elettronici: il ricorso a queste apparecchiature comporta l’immediato annullamento dell’esame. Prima di iniziare la prova scritta, borse, zaini, libri, laptop, cellulari, portafogli etc. degli studenti verranno collocati ai bordi dell’aula. Sono previste penalità per i candidati che comunicano tra loro durante la prova scritta: da un minimo di 2 punti fino alla sospensione da uno o più appelli.  

LINK: Come preparare l’esame di Comunicazione Digitale: Una guida strategica

Orario ricevimento studenti

Il docente riceve gli studenti ogni martedì dalle ore 14.00 alle ore 15.00 in IULM.

Si consiglia di prenotare sempre un appuntamento inviando un messaggio email.

Bibliografia

È disponibile una dispensa presso la Libreria LUMI della IULM che include tutti i testi previsti ad eccezione di tre volumi (Marshall McLuhan, Il medium è il massaggio; Byung-Chul Han, Nello sciame. Visioni del digitale e Angela Nagle, Contro la vostra realtà. Come l’estremismo del web è diventato mainstream) che vanno reperiti separatamente.

Testi obbligatori

  • Adorno, T. e Horkheimer, M., “L'industria culturale” in Id., Dialettica dell’Illuminismo, Einaudi, Torino, 2010 [1944], pp. 126-180.
  • Baudrillard, J., “La precessione dei simulacri” in Id., Simulacri e impostura. Bestie, beaubourg, apparenze e altri oggetti, Pgreco, Milano 2008 [1981], pp. 59-109;
  • Baudrillard, J., America, SE, Milano 2016 [1986] (Solo i seguenti saggi:“America siderale”, “L’utopia realizzata?”, pp. 37-115).
  • Benjamin, W., L’opera d’arte nell’era della sua riproducibilità tecnica, in Id., A. Pinotti, A. Somaini (a cura di), Aura e choc. Saggi sulla teoria dei media, Einaudi, Torino 2012, pp. 17-53.
  • Benjamin, W., Piccola storia della fotografia, in Id., A. Pinotti, A. Somaini (a cura di), Aura e choc. Saggi sulla teoria dei media, 2012, Einaudi, Torino 2012, pp. 225-243.
  • Berger, J., Questione di sguardi, Il Saggiatore, Milano 1998 [1972] (Solo le seguenti parti: capitolo 3, pp. 47-66; capitolo 7, pp. 131-158).
  • Debord, G., La società dello spettacolo, Massari, Viterbo 2002 [1967] (Solo le seguenti parti: “La separazione compiuta”, “La merce come spettacolo”, pp. 51-74;  “Il tempo spettacolare”, pp. 139-149).
  • Eco, U., Apocalittici e integrati, Milano, Bompiani 2001 [1964], pp. 3-64.
  • Eco, U., Sulla televisione. Scritti 1956-2015, a cura di G. Marrone, La nave di Teseo, Milano 2018 (Solo i seguenti saggi: “Appunti sulla televisione” pp. 53-95; “Per una guerriglia semiologica”, pp. 121-131).
  • Fontcuberta, J., La furia delle immagini. Note sulla postfotografia, Einaudi, Torino 2016 (Solo i seguenti saggi:  “L’opera d’arte nell’epoca dell’adozione digitale”, pp. 45-54; “La danza selfica”, pp. 77-118).
  • Greenfield, A., Tecnologie radicali, trad M. Ferrara, Einaudi Torino 2017 (solo il capitolo 1, “Smartphone”, pp. 11-29)
  • Grusin, R., Bolter, J.D., Remediation. Competizione e integrazione tra media vecchi e nuovi, Guerini & Associati, Milano 1999, pp. 25-116.
  • Grusin R., “Premediation”, in Id., A. Maiello (a cura di), Radical Mediation. Cinema, estetica e tecnologie digitali, Pellegrini, Cosenza 2017, pp. 91-136.
  • Hall, S., “Codifica & decodifica del discorso televisivo”, in Id., Il soggetto e la differenza. Per un’archeologia degli studi culturali e postcoloniali, Meltemi, Roma 2006 [1980], pp. 33-50.
  • Han, B.-C., Nello sciame. Visioni del digitale, Nottetempo, Roma 2015. (lettura integrale)
  • Levy, S., Semplicemente perfetto. La storia di un'idea geniale, Sperling & Kupfer, Milano 2007 [2006] (Solo i seguenti saggi:  “Personale", pp. 61-93; "Cool" pp. 128-164)
  • McLuhan, M., La sposa meccanica, Sugarco Edizioni, Varese, 1996 [1951] (Solo i seguenti saggi:  “Come non offendere”, pp. 123-127; “La scelta fatta dal marito”, pp. 168-172; “La catena di montaggio della dea-amore”, pp. 186-194; “La sposa meccanica”, pp. 195-203).
  • McLuhan, M., Gli strumenti del comunicare, Il Saggiatore, Milano 2005 [1964], pp. 1-57, 66-84.
  • McLuhan, M., Il medium è il massaggio, Corraini, Mantova 2011 [1967] (lettura integrale)
  • McLuhan, M., L’uomo e il suo messaggio. Le leggi dei media, la violenza, l’ecologia, la religione, Sugarco Edizioni, Varese 1989 [1967] (Solo i seguenti saggi: “Le leggi dei media”, pp. 146-151; “Un mosaico McLuhan”, pp. 27-31).
  • Nagle, A., Contro la vostra realtà. Come l’estremismo del web è diventato mainstream, LUISS University Press, Roma 2018 (lettura integrale)
  • Mulvey, L.,  “Piacere visivo e cinema narrativo”, in Cinema e piacere visivo, Bulzoni, Roma 2013 [1975], pp. 29-44.
  • Postman, N., Divertirsi da morire. Il discorso pubblico nell’era dello spettacolo, Genova, Marsilio 2003 [1985] (Solo i seguenti saggi: Capitolo 1, “Il mezzo di comunicazione è la metafora” pp. 17-30; Cap. 2, “L’epistemologia dei mezzi", pp. 31-40; Cap. 6, “L'era dello spettacolo”, pp. 103-120; Cap. 11, “La profezia di Huxley”, pp. 182-190).
  • Reynolds, S., “Lost in the Shuffle”, in Retromania. Musica, cultura pop e la nostra ossessione per il passato, Minimum Fax, Milano 2017 [2012], pp. 129-173)
  • Sontag, S., Sulla fotografia, Einaudi, Torino 2004 [1977]. (Solo i seguenti saggi: “Nella grotta di Platone”, pp. 3-21 + “Vangeli fotografici”, “Il mondo dell’immagine”, pp. 99-156).
  • Wallace, D.F., “E unibus pluram. Gli scrittori americani e la televisione”, in Id., Tennis, TV, Trigonometria, Tornado e altre cose divertenti che non farò mai più, Minimum Fax, Roma 1999, pp. 34-126.

Testi consigliati

  • BARTHES, Roland. Camera chiara, Einaudi, Torino, 1980.
  • BOURDIEU, Pierre. La fotografia. Usi e funzioni sociali di un’arte media, Guaraldi, Rimini, 1972.
  • CARR, Nicholas. Internet ci rende stupidi? Come la rete sta cambiando il nostro cervello, Raffaele Cortina, Milano, 2010.
  • CRARY, Jonathan. 24/7. Il capitalismo all’assalto del sonno, Einaudi, Torino, 2015 [2013].
  • DORFMAN, Ariel e MATTELART, Armand. Come leggere Paperino, Einaudi, Torino, 1972 [1971].
  • KELLY, Kevin. Quello che vuole la tecnologia, Codice, Torino, 2011.
  • HAN, Byung-Chul. Lo sciame. Visioni del digitale, Nottetempo, Roma, 2015.
  • HAN, Byung-Chul. Psicopolitica. Il neoliberismo e le nuove tecniche del potere, Nottetempo, Roma, 2016 [2015]. 
  • JENKINS, Henry. Cultura convergente, Apogeo, Milano, 2007.
  • MANDER, Jerry. Quattro argomenti per eliminare la televisione, Dedalo, Bari, 1993.
  • MANOVICH, Lev. 2001, Il linguaggio dei nuovi media, Edizioni Olivares, Roma, 2002.
  • MCLUHAN, Marshall. Intervista a Playboy, Franco Angeli, Roma, 2013 [1969]
  • MOROZOV, Evgeny. L’ingenuità della rete. Il lato oscuro della libertà di internet, Codice, Torino, 2011
  • OUELLETTE, L., GRAY, J, Parole chiave per i media studies, Minimum Fax, Roma, 2018. 
  • POSTMAN, Neil. Technopoly. La resa della cultura alla tecnologia, Bollati Boringhieri, Milano, 1993 [1992].
  • MULVEY, Laura. “Piacere visivo e cinema narrativo”, in Cinema e piacere visivo, Bulzoni, Roma, 2013 [1975], pp. 29-44.
  • POSTMAN, Neil. Divertirsi da morire. Il discorso pubblico nell’era dello spettacolo, Marsilio, Genova, 2003 [1985]
  • SRNICEK, N., Capitalismo delle piattaforme: Google, Facebook, Amazon e la nuova economia del web, Luiss University Press, Roma, 2011.
  • TURKLE, Sherry. Insieme ma soli. Perché ci aspettiamo sempre più dalla tecnologia e sempre meno dagli altri, Codice, Torino, 2012.
  • VIRILIO, Paul. Guerra & Cinema. Logistica della percezione, Lindau, Torino, 1996.

Immagine

Stephen Tillmans, Luminant Point Arrays, 2011

Progetto finale opzionale: Dalla pagina allo schermo

E' possibile trasformare un paragrafo di un saggio in un video?

Visualizzare un passaggio, animare un estratto, dare forma alle idee?

Descrizione

Gli studenti sono invitati a realizzare un video digitale della durata massima di 300 secondi (5 minuti) adattando al formato video un passaggio a scelta di uno dei testi studiati durante il corso. Si raccomanda agli studenti di visualizzare in modo creativo uno dei concetti/temi esaminati. Per esempio:

  • Il medium è il messaggio (Marshall McLuhan)
  • La società dello spettacolo (Guy Debord)
  • L’era dei simulacri (Jean Baudrillard)
  • Lo sguardo maschile (Laura Mulvey)
  • Modalità di decodifica (Stuart Hall)
  • Lo sguardo fotografico (Susan Sontag)
  • Estetizzazione della politica; politicizzazione dell'arte (Walter Benjamin)
  • Aura (Walter Benjamin)
  • Premediazione (Richard Grusin)
  • Rimediazione (Richard Grusin, David Jay Bolter)
  • Sciame (Byung Chul-Han)
  • alt_right (Angela Nagle)

Il progetto multimediale può assumere una delle seguenti forme:

  • video essay (illustrativo) (esempio) 
  • video clip (immagini + soundtrack)
  • videoarte (montage, détournement) 
  • book trailer
  • teaser

Un video essay ha una natura esplicativa, illustrativa e narrativa: in questo caso, si tratta di trasformare il passaggio di un'opera letta durante il corso. E' possibile usare una voice over (voce narrante) o meno.

Un video clip prevede il montaggio di immagini, sequenze e suoni, che accompagna in modo critico o creativo un brano musicale. Cfr. il video di The Disposable Heroes Of Hiphoprisy, Television. The Drug of A Nation (1991) oppure The Revolution Will Not Be Televised (1971) by Gil Scott-Heron (info qui).

A differenza di un video essay, un'opera di videoarte non ha una funzione esplicativa ma illustra in modo creativo una situazione, un tema, un fenomeno. Cfr. i TV commercials di Chris Burden realizzati tra il 1973-77/2000 oppure Television Delivers People (1973) di Richard Serra oppure ancora The Medium is The Medium (1969) dell'artista coreano Nam June Paik.

È possibile utilizzare testi e immagini, suoni e sequenze tratti da artefatti preesistenti, tra cui film, telefilm, cartoni animati, animazioni, materiali d'archivio, videoclip, music videos, videogiochi, pubblicità televisive e immagini digitali.

Ogni video dovrà essere accompagnato da un artist statement che presenta le seguenti caratteristiche:

  • Titolo del progetto

  • Nome e cognome dello studente, numero di matricola, data.

  • Titolo del corso, nome del docente.

  • Descrizione del progetto (500 parole in tutto)

Il video e il relativo artist statement vanno consegnati entro e non oltre le ore 24:00 del 18 maggio 2019 (non verranno accettati progetti dopo il 18 maggio 2019).

Il video va salvato in formato .mp4, possibilmente in HD (1920 x 1080) o 4k (3840 × 2160) e inviato al docente (matteo.bittanti @ iulm.it) attraverso un servizio di file sharing come Dropbox, WeTransfer, Google Drive, etc. Dimensioni massime del file: 4 GB.

Non si accettano video salvati su flash drive, CD-ROM e altri supporti.

Criteri di valutazione, requisiti e informazioni importanti

I video saranno giudicati dal docente sulla base della loro qualità estetica e concettuale. Criteri chiave: ideazione, struttura, presentazione, originalità, creatività, impatto. 

In che modo il video visualizza le idee espresse nel passaggio selezionato in termini di montaggio, continuità, coerenza, coesione?

Il progetto multimediale riceverà un punteggio compreso tra 0 e 3 punti, che andranno ad integrare il voto dell'esame scritto obbligatorio (ma solo se lo studente ha ottenuto nello scritto un voto superiore al 18: in caso contrario, il punteggio ottenuto grazie al progetto multimediale non verra' considerato; il punteggio ottenuto con il progetto multimediale non ha una scadenza).

I migliori video realizzati dagli studenti verranno condivisi successivamente su VIMEO dal docente.

I giudizi verranno comunicati in data 25 maggio 2019.

Il progetto deve essere realizzato personalmente e individualmente (è prevista una verifica orale in sede di registrazione del voto).

Non è possibile modificare e ripresentare il progetto se non si ottiene la valutazione desiderata.

La valutazione dei progetti dell' a.a. 2018-2019 può essere associata solo ai voti degli esami scritti a.a. 2018-2019 (ovvero, per gli studenti attualmente iscritti al primo anno).